《Photoshop修色圣典——PPW专业照片修正流程与技巧》—第1章颜色、对比、颜色

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《Photoshop修色圣典——PPW专业照片修正流程与技巧》—第1章颜色、对比、颜色

异步社区 2017-05-02 10:21:00 浏览926
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本节书摘来自异步社区《Photoshop修色圣典——PPW专业照片修正流程与技巧》一书中的第1章颜色、对比、颜色,作者【美】Dan Margulis,更多章节内容可以访问云栖社区“异步社区”公众号查看。

颜色、对比、颜色
所有的修正方法都专注于提升细节,并令色彩更悦目。传统的修正流程尝试同时完成这两个目标。到20世纪90年代中叶,有些人曾想做些改变,可是条件不允许,因为计算机实在太慢了。因此,不管你是使用鼓式扫描器,还是Scitex公司开发的那些修片系统,或Photoshop的早期版本,基本的流程都是分析原片、增加锚点调整曲线,以此应对所有的色彩问题。

大多数时候这方法有用,但有时候调色的同时难免会影响图片的对比度,反之亦然。一些专业人士在某些案例中开始将色彩和对比度分开处理。

基本的曲线调整还是保留的。一张缺乏对比度的图片是平淡的,这通常是因为,最亮的像素点不够亮,或最暗的像素点不够暗,或两者都有。说直白些,就是图片的色调范围太窄。

既然我们会经常提到范围,那就在这里描述一下。“范围”这个词,可以适用于整幅图片,也适用于里面的特定对象。它指的是最亮像素点和最暗像素点之间的差异,或空间、或间隔。

因此,其定义可能是模糊不清的,有五个词语经常伴随它出现:高光、四分之一调、中间调、四分之三调和阴影。这些词将图片由最亮到最暗划分为数个区域,但其中并不存在精确的数值定义。没人知道暗部中间调与亮部四分之三调之间的区别。而有时候我们会使用高光和阴影来描述某些特定的像素点。另外,许多图片包含称为“阴影”的对象,即可能是也可能不是图片最暗的区域,这很容易令人混乱。

更广的色调范围意味着更多的细节。高手无法容忍平淡无奇的图像,他们专注于每个或亮或暗的像素点,以此提升图像的对比度。并且,这样也可以使色彩更美妙。

一石二鸟听上去不错,不过,我们得问问自己,是偶然做到还是经过设计实现比较好?

PPW几乎从不将色彩和对比度混为一谈。在调整对比度的时候,我们差不多是以传统的方式来设置亮和暗的像素点。当我们在RGB模式下这样做时,有时能获得更美妙的色彩,但这只能说明我们的运气不错,但毕竟只是偶然获得,我们还是应该首先专注于对比度的调整。

忽视这种偶然得到的效果,使整个过程变得不免有些枯燥乏味。但这却成为我们的秘密——没有其他人看到这个版本,这种偶然得到的美妙色彩就像是最终版本的预告。

拒绝这种天上掉馅饼的好事显得不合情理,这就是没人去构思一个更完整严密的修正流程的原因。第二个原因是,我们不太清楚到底该先处理颜色还是对比度。

第三个原因,如果我们决定单独处理色彩,该如何开始?比起RGB和CMYK,Lab模式的色彩更逼真,也更纯粹。它对色彩的整体调节把握得恰如其分,但若需要修正小小的色偏,以达到更高的色彩精细度,那就有些不尽如人意了。

解决办法就是对色彩进行两次处理。第一步的目的不是要调出迷人的色彩,只是纠正不正确的色彩;然后调整对比度;接下来是色彩增强,而不是色彩纠正。这是三步,而非两步:色彩,对比度,然后又是色彩。

更为准确地说,有三个必要步骤,三个我们在处理每个图像时都一定要考虑的步骤。这些内容将在第3到第6章进行阐述。

其余在各个案例中会使用的步骤也将在不同章节进行介绍,关于人脸和天空的处理也有独立的章节讲述,这些与常规的流程规则不同。反正在前五章你不会看到任何与肖像有关的图。

最后,PPW提倡保存一版效果保守的图像。经过流程处理后的图像色彩非常强烈,以至于屏幕无法正确地显示它们,因此我们可能不得不考虑回调。流程本身没错,但却容易令人视觉麻木。我们可能会产生错觉,认为与前一眼看到的图像相比,色彩夸张的图像更有感觉。因此,效果保守的版本尚需临阵以待,以备之后用来减弱PPW的处理效果。

对初学者来说,只要勤奋好学,除了第一步,所有其他步骤都极易上手。不过另一方面,某些步骤通过使用蒙版技巧会有更大的用处,初学者尽管勤奋上进,却通常不得而知。

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