本节书摘来自异步社区《ADOBE PREMIERE PRO CS6 标准培训教材》一书中的第1章，第1.3节，作者 ACAA专家委员会，DDC传媒，更多章节内容可以访问云栖社区“异步社区”公众号查看。
1.3 影视创作理论基础
19世纪末，卢米埃尔兄弟公映的自己摄制的第一批纪实短片标志着电影的诞生。在其后100多年的发展历程中，电影基本创作理论不断发展进步，为今天的影视创作奠定了坚实的基础。
1.3.1 蒙太奇与影视剪辑
蒙太奇是影视构成形式和构成方法的总称，是影视艺术的重要表现手段。正是因为有了蒙太奇，影视才从机械的记录转变为创造性的艺术。
蒙太奇一词原是法语montage的译音。是一个建筑学上的术语，意为构成、装配，引申在电影方面，指影片的剪辑和组合。导演或剪辑师依照情节的发展和观众注意及关心的程度，将一系列镜头画面及声音（包括对白、音乐、音响）合乎逻辑地、有节奏地连接起来，使观众得到一个明确、生动的印象或感觉，从而使他们正确地了解事情的发展。
从历史上看，电影剪是电影艺术初创时期的名称，它偏重于技术性，不同于现代的影视剪辑工作。那时，没有什么剪辑，只是将一段影片胶片与另一段胶片粘接起来。因为冲洗胶片的木槽长度有限，所以胶片只能剪成一段一段的，冲洗之后，再把它们粘接起来。在那个时期里，蒙太奇只不过是粘接胶片的技术罢了。
电影成为艺术的初期，剪辑是由摄影师一人包办的。到后来，随着科学技术不断发展，电影成为一种综合艺术，逐渐才有导演、摄影、制片等分工。20世纪初，分镜头拍摄的出现带来了强烈的戏剧效果，成为剪辑的起源。其后，剪辑工作逐渐专业化，并设有专业部门，由专业人员来担任和掌握剪辑工作。从20世纪50年代到20世纪60年代，剪辑工作才逐渐成为电影生产、创作中一个独立的专业部门。
剪辑虽然也包含着剪接技术，但却是一种艺术创造。因此，剪辑包含有剪接因素，而剪接却无法包括剪辑的全面含义。今天的影视剪辑工作，是要通过蒙太奇技巧完成影视艺术的剪辑任务。要根据一个总体构思计划，把许多镜头分别加以剪裁，巧妙地、有机地、艺术地组合在一起，运用蒙太奇技法处理镜头的连接和段落的转换，使全片达到结构严整、条理通畅、展现生动、节奏鲜明的要求，并有助于揭示和增加画面的内在涵义，增强影片的艺术感染力。
剪辑从导演工作中独立出来以后很快获得长足的发展，成为影视镜头的“剧作者”。
1.3.2 影片语言要素
蒙太奇是一种能符合人观察客观世界时的体验和内心映像的表现手段。作为一种表现客观世界的方法，它基本的心理学依据是，蒙太奇重现了人们在环境中随注意力的转移而依次接触影像的内心过程，以及当两个或两个以上的现象在我们面前联系起来时，必然会产生的按照一般的逻辑发生的联想活动。这种过程和活动是有规律的。蒙太奇正是依据这样一种规律，形成了能为大家理解和接受的电影艺术语言。
1．镜头
一部影片是由若干个移动镜头和固定镜头构成的。移动镜头是指用推、拉、摇、移等不同的拍摄方法摄取的镜头；固定镜头则依被摄对象与摄影机之间不变的位置，因距离不同而分成特写、近景、中景、全景、大远景以及俯、仰等镜头。这些镜头只有当艺术家按照人类观察生活、认识生活的逻辑来加以运用时，才有可能成为电影艺术语言的基本元素。
在日常生活中，人们的注意力总是由于对外界事物进行观察与了解的内心要求和客观事物对我们的吸引而不断转换着方向和距离。这种注意力方向和距离的转换的幅度大小不同，有时只需转动眼珠，有时则需扭过头去，或俯首、仰首，或全身转动，甚至要移动自己身体的位置，走近或走远。这种转换总是在不知不觉中连续不断地进行着。这种注意力方向和距离的转换，是由处在现实世界中的人类要求不断地注意和认识自己周围的客观世界的一种本能和基本心理状况决定的。
人们在剧院里观看舞台上的戏剧演出时，被迫采取一种最不自然的角度。这表现在两个方面：一是观众被固定在一个地方，观看在相当距离外的动作和景物，他既不能走近去细看演员的脸部表情或某一重要道具，又不能随着内心本能的要求去看那发生在舞台边框及景片造成的表演区以外的事物；二是舞台的动作和景物，由于舞台边框的限制，以及为了适应与观众的固定距离，动作和景物经过集中和适度的夸张，使观众不必时时抬头俯首，扭头或走动，就可以一目了然。这就使剧场里的观众感受与平常在现实生活中的经验完全不同。
而在日常生活中，人们不会也不可能采取这种固定的角度去一目了然地观察被压缩在某种边框内的生活现象。即使从匙孔这样一个固定的观察点去看房间内的情景时，人的视点也在不断地改变。他不可能一下子看遍整个房间，他在每一刹那所看见的东西，都只是房间内的一个部分，甚至是零星的部分而已。房间的整个形象，实际上是由我们依次看到的各个部分组成的，它不是一目了然的整体，而是一种存在于我们记忆里的蒙太奇片段。
这种蒙太奇片段的镜头运用与组接方法，往往因观察者具有不同的心理状态而异。电影艺术家正是依据人们在不同情况下，不同的心理状态所具有的这种特点，去安排构成他影片中的某些镜头。这种直接体现主人公内心活动的主观镜头，往往能够把主人公的内心感受生动逼真地传达给观众，使他们感同身受。而在更多的情况下，电影导演在叙述中，往往把观众当作一个假想的观察者去运用摄影机的镜头，并借此把观众的注意力连续不断地引向对剧情发展有意义的各个因素。这种注意力的转换与人们平常在生活中观察事物时的自然转移及逻辑顺序是一致的。这是电影的基本方法，也是一种能够更为深刻地揭示现实生活本质的方法。
蒙太奇的原理既然是根据日常生活中人们观察事物的经验建立起来的，那么运用蒙太奇也需要符合一般正常人的生活规律和思维逻辑。只有这样，电影的语言才会流畅、合理，才能为观众理解。
2．节奏
在日常生活中，人们的注意力因被周围的活动经常地、本能地吸引着而不断自然转移。但这种转移并不是经常以同等速度进行的。当一个人怀着平静的心态观察周围活动时，其注意力的转移是以十分缓慢悠闲的速度进行的。但如果他在观察或亲自参与某件非常激动人心和变动极快的活动时，他的反应节奏就会大大加速。这就是蒙太奇节奏的心理学根据。
一般来说，用快切的手法表现一个安静的场面会造成突兀的效果，使观众觉得跳动太快；但在使观众激动的场面中，把切的速度加快，便能适应观众要求快节奏的心理，从而加强影片对观众的感染力。如表现车祸，一位旁观者在这种突发事件中，有一种急于了解事件进程的内心要求，导演精选的各个片段以短促的节奏剪接在一起，能够适应观众的内心节奏。因此，这种蒙太奇节奏是恰如其分的。
节奏活动的形式跟各种生理过程——心脏的跳动、呼吸等都有关系，而构成电影节奏的基础是情节发展的强度和速度，特别是人物内心动作的强度和速度。后面这一点是尤其重要的。节奏则取决于各个镜头的相对长度，而每个镜头的长度又有机地取决于该镜头的内容。
蒙太奇的独特节奏可以表达情绪，但却不能仅仅靠蒙太奇的速度来影响观众情绪。蒙太奇的速度是由场面的情绪和内容决定的。电影艺术家只有使剪接的速度同场面的内容相适应，才能使速度的变换流畅，使影片的节奏鲜明。
3．联想与概括
电影的蒙太奇的思想力量在于，把两个镜头接在一起，能使观众在两组信息之间进行多种多样的对比、联想和概括。例如，在1929年拍摄的影片《圣彼得堡的末日》里，普多夫金把一个表现俄国士兵们在战场上死去的镜头和一个表现股票交易所黑板上股票价格飞涨的镜头交叉剪接在一起，结果是使观众获得一种概念：资本家利用战争来牟取暴利。这种结论是通过连接两个独特的现象暗示出来的，并且是那两个镜头中的任何一个也无法单独暗示出来的意义。所以，匈牙利电影理论家巴拉兹说：“单独的镜头就像是某种含义的充电，当它与另一镜头相接时，就像一个电火花那样释放出来了。”
这就是蒙太奇的巨大思想作用。正因为这样，蒙太奇绝不是纯技术性的剪辑。蒙太奇是电影美学的基石。电影艺术特有的形象思维是蒙太奇思维。
1.3.3 蒙太奇的分类与表现形式
按照表现形式，可以将蒙太奇大致分为平行式蒙太奇、对比式蒙太奇、交叉式蒙太奇、复现式蒙太奇、积累式蒙太奇、叫板式蒙太奇、联想式蒙太奇、隐喻式蒙太奇、错觉式蒙太奇、扩大与集中式蒙太奇和叙述与倒叙述式蒙太奇等，需要根据表现的需要进行选择使用。
1．平行式蒙太奇
这是一种很古老的蒙太奇表现形式。在影片故事发展过程中，通过两件或三件内容性质上相同，而在表现形式上不尽相同的事，同时异地并列进行，而又互相呼应、联系，起着彼此促进、互相刺激的作用，这种方式就是平行式蒙太奇。
2．对比式蒙太奇
富与穷、强与弱、文明与粗暴、伟大与渺小、进步与落后等的对比，在影片中是常见的。这也是一种很古老的蒙太奇的形式，早在19世纪，电影的先驱者就用这样的对比表现贫富的悬殊与对立。
3．交叉式蒙太奇
这种剪辑方法，是把同一时间在不同空间发生的两种动作交叉剪接，构成紧张的气氛和强烈的节奏感，造成惊险的戏剧效果。
4．复现式蒙太奇
从内容到性质完全一致的镜头画面反复出现，叫做复现式蒙太奇。这种蒙太奇总是在剧情发展的关键时刻出现，意在加强影片主题思想或表现不同历史时期的转折。但反复出现的镜头，必须在关键人物的动作线上，只有这样，才能够突出主题，感染观众。这种构成方法，就是复现式蒙太奇。
5．积累式蒙太奇
这种剪辑方法，是把性质相同而主体形象相异的画面，按照动作和造型特征的不同，用不同的长度剪接成一组具有紧张气氛和强烈节奏感的蒙太奇片段。
6．叫板式蒙太奇
这种结构方法在故事影片中能承上启下、上下呼应，而且节奏明快，如同京剧中的叫板。
7．联想式蒙太奇
把内容截然不同的一些镜头画面连续地组接起来，造成一种意义，使人们去推测这个意义的本质。这种剪辑方法即联想式蒙太奇。
8．隐喻式蒙太奇
按照剧情的发展和情节的需要，利用景物镜头来直接说明影片主题和人物思想活动。这种构成方法就是隐喻式蒙太奇。
9．错觉式蒙太奇
这种构成方法，首先是故意使观众猜想到情节的必然发展，但是在关键时刻，忽然来一个180°转弯，下边接上的竟不是人们预料中的镜头。
10．扩大与集中式蒙太奇
从特写逐渐扩大到远景，使观众从细部看到整体，造成一种特定的气氛，这就是扩大式蒙太奇；再由远景逐渐进到细部特写，这就是集中式蒙太奇。
11．叙述与倒叙述式蒙太奇
这种表现方式用于叙述过去经历的事件和未来的想象。例如影片中的叠印、回忆、幻想、梦境、想象等所出现过去与未来景象的画面。
1.3.4 影视节目制作的基本流程
随着影视产业的发展，影视节目的制作已经形成了一个完整的科学体系，其制作流程大致分为前期和后期两个部分。
1．前期准备
当创意完全确认并获准进入拍摄阶段时，创意部门会将创意的文案、画面说明及故事板（Story board）呈递给制作部门。将影片的长度、规格、情节、创意点、气氛和禁忌等作必要的书面说明，以帮助制作部门理解该影片的创意背景、目标对象、创意原点及表现风格等。
制作部门将就拍摄脚本（Shooting board）、导演阐述、灯光影调、音乐样本、布景方案、演员造型、道具、服装等有关影片拍摄的所有细节部分进行全面的准备。
2．拍摄
按照制定的拍摄方案，在安排好的时间、地点，由摄制组按照拍摄脚本（Shooting board）进行拍摄工作。根据经验和作业习惯，为了提高工作效率，保证表演质量，镜头的拍摄顺序有时并非按照拍摄脚本（Shooting board）的镜头顺序进行，而是会将机位、景深相同或相近的镜头一起拍摄。另外拍摄难度较高的镜头通常会最先拍摄，而较易拍摄的镜头通常会安排在最后拍摄。为确保拍摄的镜头足够用于剪辑，每个镜头都会拍摄不止一遍。
3．后期制作
初剪：初剪也称作粗剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。
A复制：A复制就是经过初剪的那个没有视觉特效、没有音乐和旁白的版本。这个版本是将要提供进行视觉部分修正的，也是整个制作流程中第一次看到制作的成果。
正式剪辑：认可了A复制以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被称为精剪。精剪部分要对A复制的一些不足进行修改。
特效合成：根据脚本的需要，将特效部分合成到影片中去。
配音和配乐：录制对白、旁白和音乐，并由音效剪辑师为影片配上音效。
整合输出：最后一道工序就是将制作好的视频和音频元素以精确的位置合成在一起，并输出到电视播出带或其他媒体介质。
